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玩后感：Skiing Yeti Montain

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核心玩法有趣而流畅，让人“自我感觉良好”：

  • 快速滑下
  • 惊险地通过一个转弯
  • 连续流畅通过多个转弯
  • 转弯时刷刷的滑雪声

Learn：核心玩法是一切外围系统的基础，游戏体验和好感（特别是在游戏初期）的最直接输出者。

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扣人心弦，引人入胜的“悬疑”故事情节，用十分廉价的方式精彩呈现：寻找Yeti

  • 游戏开始时埋下悬念：玩家来寻找Yeti，遇到滑道铺设者，随后伴随着一声怪兽的吼叫声发现他惨死在滑道上
  • 游戏过程中通过震动、吼叫声，时刻提示玩家Yeti的存在，制造出一种神秘、悬疑、恐怖的氛围
  • 遇到各色滑雪者，让人不断想“再滑几关，好看看他们有什么新的对话”

Learn：轻度小游戏往往只包含快节奏玩法，这样做的明显缺点就是缺乏粘性和长期目标。Skiing很好的展示了如何用低廉地成本为轻度游戏嵌入微型、但不失精彩的故事，以及它所能产出的吸引力。

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与游戏完美融合的广告插播模式

  • 赛道两旁的巨型广告牌（游戏开始时先会聚焦到广告牌上，然后播放一段广告）
  • 市场营销员通过手机向你展示革命性的Game Changer应用

Learn：插播广告可盈利但烦人，恰当地将广告与游戏环境、流程融合在一起，可以减少烦人感，甚至让人会心一笑。

Ludum Dare #31 经验总结

1条回复

做对的

1. 少睡觉，睡好觉

参加Game Jam就要有少睡觉的觉悟——The Game Jam Survival Guide

前两次LDJAM我在最初的一天作息时间太正常了，导致最后一天晚上不得不熬夜，这直接导致：最后冲刺阶段头昏脑涨；第二天工作状态低迷，需要调整好几天。 为了给制作游戏争取时间，你必须尽可能减少吃喝拉撒睡的时间——而过渡压榨睡眠又会影响到身心状态，降低工作效率。这样的矛盾可以通过“提高睡眠质量”来解决：

  • 睡子午觉：对身体恢复程度最高
  • 黑暗、静音的睡眠环境：更易进入深度睡眠
  • 早睡早起：对比这两种心境——迎接黎明前的黑暗；醒来已是上午10点
  • 适度加入小憩的时间：从而减少睡长觉的必要
  • 兴奋剂适度：身体疲惫时咖啡喝多了会导致心慌

通过上述“睡好觉”的措施，我增加了游戏开发时间，保证了身心状态，而且没有对接下来一周的工作造成什么负面影响。

2. 果断的删减

在第一天正式开工前，我狠下心来将游戏内容简化成了：3种魔法类型，3种怪物种族，5种地形模块。第一天结束的时候，我果断将游戏内容删减为了：1种魔法类型，1种怪物种族，2种地形模块。 即便如此，面对这“少得可怜，根本不完整”的游戏内容，48小时结束时我依然留下诸多遗憾。 如何确定48小时切实可行的游戏方案？除了正确评估自己的开发水平外，经过多次实践，我觉得开发者的心态上应该经历以下几个阶段：

  1. 想到啥是啥！——头脑风暴
  2. 这个必须有吗？——删除不必须的，提纯游戏设计
  3. 先做这些吧。——筛选出优先级更高的内容，没他们不行（实际上这些东西根本做不完）
  4. 充其量算个Demo……——把要做的游戏想象成一个完整游戏的demo，“内容不完整”但要保证1天内可以做到效果拔群（实际上2天都勉勉强强）

如果我能提前将心态摆正到第四个层次，这次LDJAM应该会更游刃有余。 形象点，最终你对LDJAM游戏的规划最好是这样的感觉：

我有两天的时间呢，完成这些充其量只需要一个下午！

做错的

1. 陷入Game Feel无法自拔

前段时间对“Game Feel”有了一些认识，在这次的LDJAM中提升游戏的“Feel”是我的重要目标之一。相较于以往的作品，这次的Game Feel确实得到了提升：爆炸、火花、烟雾、震退、弹出文字……

问题是我在前期就陷入“打磨Game Feel”之中无法自拔——这是一个工作顺序安排的重大失误。

我的LDJAM开发流程一直是这样的：游戏设计，MVP，打磨（循环）

经过多次参赛，我发现各种“沉迷”在所难免：视觉效果沉迷、Game Feel沉迷。为了“防沉迷”，有必要更新一下开发流程：

  • 游戏设计（2小时内必须完成，进入开发阶段）
  • MVP（Minimum Viable Product，第一天睡觉前必须完成）
  • 勉强看得过去版（如果不及早优化画面，根据以往的经验，容易令人消沉、沮丧、自我怀疑）
  • 勉强听得入耳版（加入音效音乐相对简单，但是效果拔群，性价比极高！值得优先进行）
  • 勉强玩得下去版（怪物行为逻辑？装备升级？Boss？MVP基础上完善游戏核心循环）
  • 打磨（分步优化各个细节，一次只针对一个方面）
  • 测试（别忘了重要的这一步）

简单来说：打磨也需要分轻重缓急。

写在《超时空快递》v1.3.0发布之际

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一个月的时间，重拾《超时空快递》，进行一次“大刀阔斧”的更新，让我有一些感悟：

1. 时间！时间！时间！

时间是小团队最大的成本和敌人

时间是小团队最主要的成本，时间会拖垮一个游戏项目的热情，让程序腐坏，让一切变得陈旧过时。

本次更新包含了对界面的彻底翻新以及对部分底层程序的重构——这部分工作量主要由时间造成。

像做商业项目一样设置Deadline

规定期限，不顾任何阻挠严格遵守，就像履行对商业客户的承诺——这是我们选择的对抗时间的方式，我认为是适合我们团队特点的正确之举。

为了遵守时间节点，我加了不少班，也放弃了不少“应该做”的更新内容——强迫你抖擞精神，强迫你区分主次，这就是Deadline的作用，我仿佛又找回了做商业项目的感觉。

做得比别人更少

因为不是天才，于是只能通过实践的积累去接近成功。

“耗着”不是小团队玩得起的，于是尽快发布高品质的产品是小团队生存、成长的关键。
于是，唯有牺牲“量”——你必须比别人更擅长砍掉东西、四两拨千斤。

2. 界限

小团队要认清自身能力的界限

有些东西不适合小团队。

小团队要认清自身能力的特点

小团队易于改变，快速响应，勇于尝试新的概念——有些东西大团队也永远不会碰。

小团队适合用巧劲儿，玩创意和特色

好的游戏体验、视觉画面不一定要复杂、精细、数量庞大——看看“Ridiculous Fishing”。

在相同的市场上不要用自己的软肋碰大公司的强项——创意和特色不仅是为了情怀或者追求，更是赤裸裸的生存需求决定的。

花更多时间去回避规模带来的劣势，思考捷径：而不是冒然投入到开发制作中。

3. 一切为游戏体验服务

每一个“系统”都需要与游戏体验强耦合

在开发《超时空快递》之初我认为：“某游戏有系统XX，我们的游戏和它很像，也可以加，效果会不错，而且不复杂”。

于是游戏里有了很多东西（装备、机车、饰品、排行榜、勋章……），但却与游戏核心体验若即若离，在其中投入的研发精力与玩家收获的体验严重比例失调。

当初的想法现在看来都充满了“无知者无畏”的感觉，而在其中已经损耗的成本、以及未来维护带来的成本，却是实实在在由整个团队承担的。

不要老是想着加些什么

而是要为了提纯游戏的体验想想删减些什么。

投入产出比

做一个修改，加一个东西，考虑下多少玩家有机会看到，出现的频率如何，把更多精力留给大多数玩家频繁接触的东西。

4. 创新的代价

创新意味着高风险、高投入

创新意味着你会不断犯错，而且没有前人的经验可以借鉴，你必须独立发现并解决这些问题。

而且，你可能发现你的设计最终“进化”成了之前嗤之以鼻的“毫无创意”的版本。

与直接Copy相比，创新承担的风险、付出的成本都要高出太多太多——创新者必须预见到这一点。

创新应该是为了更好

而不是为了不同而不同。

5. 差距

整个团队里，我是最短的短板

对视觉设计的严格要求有了明显的回报，绝大多数受访者都认为游戏画面是最吸引他们的东西。

目前游戏的短板在游戏设计和游戏体验，这部分是我的领域，我与“先进水平”的差距最大！

当然，音乐音效更是一直处于业余状态，这部分也应由我承担责任。

做出好游戏，让别人知道

这两点我认为是独立游戏团队成功的关键，但目前我们哪一点都做不到。

玩后感：Ridiculous Fishing

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总评——全面、到位

画面，音乐，短时游戏体验，长时游戏体验，“社交”，无处不在的幽默，隐藏要素，故事情节——几乎游戏所能包含的一切美好，在这里都有，量虽少，但细节处理得非常到位——轻量化、精致有趣，难怪获得Apple设计大奖。

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冒险、收获、高潮——近乎完美的短时游戏体验

下潜的过程和跑酷游戏十分类似，难度逐渐增加，令人肾上腺素逐渐累积。一般的游戏也就止于此了……但Fishing将冒险带来的肾上腺素继续发酵，释放出更强地成就感、满足感、爽快感——这种感受随着冒险的深入而逐级提高。

  • Learn：无限游戏必将终止于“失败”，但根据此前的游戏结果给出与之相称的“奖励性游戏体验”，可以让成就感掩盖失败的惋惜。

上浮的过程是具有技术含量的收获过程。与《暗黑》里的捡宝不同，亲手操作并且带有技巧性让成就感增加。

  • Learn：直接给奖励不如玩家自己拾取，自己拾取不如有技巧地拾取。

射击的过程技巧性相对较低，强调爽快、喜悦、收获的成就感。类似经营游戏里的卖货，这是我见过的最爽快、离谱、有趣的互动卖货体验。

  • Learn：不要吝惜给用户奖励——声光电之外，互动式的奖励体验可以让喜悦感更上一层楼。
  • Learn：做梦就要做大一点，做梦还可以做得离谱一点。为何不在游戏中实现天马行空的幻想？

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目前为止我所见过的最自然、有趣的社交分享机制

游戏的题材（钓鱼）注定是孤独的——很多游戏主题都是如此，但Fishing巧妙地运用“假社交”让你时时感到朋友就在周围关注着你——通过智能手机上的Twitter，而且你还可以转发，为什么不呢？！

  • Learn：社交是游戏乐趣的重要组成部分，即使是假社交同样可以或多或少带来社交的乐趣。
  • Learn：精心设计社交分享机制，让人在合适的时机（成就）分享有价值的东西（精彩瞬间，幽默……），拙劣的设计只会让玩家感觉“你认为我是傻子吗？这也值得分享？？！”

Byrdr里的很多网络社交语言和美式幽默令人看得一头雾水。

  • Learn：幽默是很难本地化的。想做卖弄语言文字的游戏，本地化的时候就必须花大价钱。

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小故事升华主题

不只我一位玩家感觉游戏被最后的故事情节升华了，父子间的纠葛是经典戏剧情节。

  • Learn：简单的情节、少量的配图仍然可以讲好故事——只是需要更审慎的选题、更多的提纯。
  • Learn：拯救世界之外，自古以来很多经典戏剧情节同样可以唤起人们的共鸣，但却少有人做。

隐藏，隐藏要素

商店里的商品在钱不够时只能看到轮廓，作用是不知道的——这带来一种微妙的心理变化：想攒钱探索那些隐藏商品的作用。

  • Learn：隐藏要素带来探索的欲望和惊喜。即使不制作隐藏要素，单纯的隐藏有价值的东西，却又让人知道它的存在，也可以或多或少起到隐藏要素的作用（火箭人中的隐藏成就不告知获得条件）。

鱼类图鉴满足收集欲，而高难度的隐藏鱼类则令人始终惦念。

  • Learn：游戏都应该包含隐藏要素，而且要向玩家透露它们的线索（宠物小精灵图鉴里的空白序号），让玩家好奇、向往。

 Evernote原文

玩后感：愤怒的小鸟 – 变形金刚

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App Store宣传文字里主打的是跑酷+动作设计，但宣传图看不出是怎么玩：跑酷游戏太多，如果不是大厂作品，看不明白玩法的特点很可能就不会下载。

  • Learn：在宣传图中突出游戏最大的亮点，而且还得让人看懂——玩家是第一次见到你的游戏，你懂的他们全不知道。

中文字体感觉很廉价

  • Learn：本地化如果要做就得做到位，参考当地的视觉设计。

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开场动画太酷炫了，让人一下对游戏的品质有了信心和期待。故意采用了和老版变形金刚相同风格的传统2D动画，各种相同的过场镜头，是致敬，更是激起变形金刚粉丝的回忆，加强对游戏的好感。

  • Learn：对游戏最开始的几分钟应该格外重视、不惜成本，这是所有人都会看到的。

随后出现的2D漫画情节介绍让人感觉落差比较大，关键是在iPhone上很小，看不清。iPad版高清晰图片缩小后锯齿感强，而左右的黑色空间能明显看出是为了设备适配留的。

  • Learn：设备适配（特别是高清iPadå’ŒiPhone之间）如果不能做到位会让人感觉游戏品质下降。左右留白可以考虑DS掌机运行GBA游戏时的处理方式，在空白区域加入装饰图形（甚至彩蛋），这样空白不仅不再难看，而且反而成了某些设备玩家的“福利”。清晰度的问题，一般贴图可以通过mipmap解决，界面考虑使用两套分辨率的图片？。

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首次游戏体验 = 惊艳的视觉特效，令人自我感觉良好的游戏瞬间：飞行器飞入，飞出时的震屏，跳出飞行器时的慢镜头，超大尺寸“动画风格”烟雾特效，前所未见，令人惊艳。小猪塔被炸翻的震屏、爆炸特效、碎片物理碰撞模拟，构成一次次令人愉悦的游戏瞬间，让人自我感觉良好。3D金币旋转翻腾着通过各种轨迹、力学属性飞到右上角，最后洒出点点金光，令人满足的收获感。

  • Learn：震屏效果拔群。金币飞到数字上效果拔群。做梦就要做大一点——同理，既然游戏是假的，为何不在各个方面给人超出现实、惊艳、爽快感爆棚的体验。

意料之外的实时阴影，好看。

  • Learn：让玩家享受设备的进化，为了兼容低端设备可以将某些特效设置为根据设备选择性开启。

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结束画面时计分数字快速增长并在最后跳了一下，让人注意到分数统计结束，而且感觉有趣、良好。

  • Learn：分数统计技术的时候附加一个额外特效（声音，跳跃，发光，粒子……），增强趣味性和“结束感”。

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镜头感十足的3D结束画面：3D室内场景，角色生动的胜利动画，视角配合最后姿势进行旋转和聚焦，镜头感十足，提升成就感和趣味性。

  • Learn：既然是3D，就要充分发挥他的优势——3D与2D的重要区别之一就是3D视角镜头的运用：旋转，缩放，焦距。

随后，庞大的世界地图，地图迷雾，露出的地图一角，让人感受到游戏世界的庞大和神秘，激起人探索、征服游戏世界的愿望。

  • Learn：在第一次完美游戏体验结束后，趁热打铁向玩家展示游戏的规模，告诉他无论是关卡还是玩法你目前都只是管中窥豹，不要删这个游戏，还有更多更精彩的内容等着你。
  • Learn：对于新玩家只展示一小部分内容，隐藏大部分内容，但透露其规模：玩家不会消化不良，隐藏内容的神秘感激起探索欲望，游戏规模让玩家对游戏产生期待、激起征服游戏的欲望。

地图在iPhone上看小，图标放小后看不清楚。

  • Learn：不同物理尺寸的设备应该扬长避短，iPad上地图可以多看些，iPhone上视角应该更小些。
  • Leran：超小尺寸的图标，不是把图片直接缩小，而是应该基于小尺寸图片进行简化并重新描绘——类似网站Favicon的处理方式。

地图上的小尺寸3D动画感觉粗糙（锯齿，模型结构和贴图都感觉精度不足），用2D动画表现清晰度可能会更好，也不会产生粗糙感。

先华丽地失败（被一大堆巨型石柱砸死），然后升级技能赋予玩家新的操作玩法。

  • Learn：将复杂玩法拆分，逐步展示给玩家。
  • Learn：先败于新挑战，然后学习新技能克服之前的挑战（传统方式是面对新的挑战时，介绍新的操作。）——赋予游戏戏剧冲突，征服新挑战的愿望更强，新技能给人感觉更有用。

升级获得变形技能时的动画酷炫，让人感觉非常良好。

  • Learn：玩家在游戏中取得成就时，要运用各种手法尽可能让他自我感觉良好，强化荣誉感——该奖励玩家的时候绝对不要吝啬。

Evernote原文

上海家博会幸存

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Build 4 interactive installations in 15 crazy days and survive to tell the tale!

这是一个月前我在工作室内部博客上写的口号，当时大家正在为2014家电博览会项目忙得不可开交……现在是时候来讲讲这个tale了。

今年是为海尔提供交互设计服务的第5个年头，每年上海家电博览会项目都是对我们速度与质量的一次巨大考验，而这一次的考验无疑达到了新的巅峰——15天设计制作4个互动展项，这段不可思议的疯狂开发经历给我带来了很多收获，最重要的有两点：

1. 在有限的开发期限内正确的决策至关重要

有限的开发期限决定了你需要“又快又好”的达到设计目标，其间完全没有返工的机会。

怎样才叫“好”？这实际上并不是完全由客户去主导和评价的，我们作为交互设计师需要结合客户的需求、综合考虑开发周期和自身的优势给客户提出一个切实可行的“好”的标准。

而“快”则需要建立在这样一个可行的“好”的标准之上，结合自身掌握的各种资源规划出一条可以达到这个标准的最短路径。

这次的一个展项中需要制作大量的动画短片，结合“干净、精致”的三维场景风格，我们向客户推荐了真实人物比例的卡通动画风格，并决定使用3D建模2D卡通渲染的方式制作其中人物动画，而且在关键时刻招募到了三维动画设计师。

推荐的动画风格：
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最终成品：
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2. 在不断了解游戏机制的过程中完善关卡设计

本次互动展项的重中之重是舞台区大屏幕的多人体感互动游戏，参与者通过身体姿态拾取金币躲避障碍，并且支持1-5人合作游戏：

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这个游戏的核心机制显然是山寨的《体感大冒险 Kinect Adventure》，将玩家的身体姿态映射至虚拟角色，并以此躲避各种位置的障碍物并拾取摆成各种造型的金币。

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而这个游戏的创新之处也显而易见——支持多人合作进行游戏。从山寨到挖掘游戏自身的独特性，这个游戏的关卡设计经历了如下过程：

  1. 研究体感大冒险的关卡设计，将各种金币造型和障碍物移植到游戏中
  2. 调整关卡节奏，构成学习曲线
  3. 发现多人同时游戏的独特性，丰富适合多人游戏的挑战
  4. 为多人游戏创造节奏，单人表演与多人合作兼而有之
  5. 为游戏体验创造节奏：学习、挑战、奖赏、学习、挑战……

这是我第二次进行大规模的关卡设计，这次的经历让我更加深刻的认识到“了解”游戏机制对关卡设计是多么至关重要。

另外，会跳舞真好，可惜自己不会这种表达语言

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