做对的

1. 少睡觉，睡好觉

参加Game Jam就要有少睡觉的觉悟——The Game Jam Survival Guide

前两次LDJAM我在最初的一天作息时间太正常了，导致最后一天晚上不得不熬夜，这直接导致：最后冲刺阶段头昏脑涨；第二天工作状态低迷，需要调整好几天。 为了给制作游戏争取时间，你必须尽可能减少吃喝拉撒睡的时间——而过渡压榨睡眠又会影响到身心状态，降低工作效率。这样的矛盾可以通过“提高睡眠质量”来解决：

• 睡子午觉：对身体恢复程度最高
• 黑暗、静音的睡眠环境：更易进入深度睡眠
• 早睡早起：对比这两种心境——迎接黎明前的黑暗；醒来已是上午10点
• 适度加入小憩的时间：从而减少睡长觉的必要
• 兴奋剂适度：身体疲惫时咖啡喝多了会导致心慌

通过上述“睡好觉”的措施，我增加了游戏开发时间，保证了身心状态，而且没有对接下来一周的工作造成什么负面影响。

2. 果断的删减

在第一天正式开工前，我狠下心来将游戏内容简化成了：3种魔法类型，3种怪物种族，5种地形模块。第一天结束的时候，我果断将游戏内容删减为了：1种魔法类型，1种怪物种族，2种地形模块。 即便如此，面对这“少得可怜，根本不完整”的游戏内容，48小时结束时我依然留下诸多遗憾。 如何确定48小时切实可行的游戏方案？除了正确评估自己的开发水平外，经过多次实践，我觉得开发者的心态上应该经历以下几个阶段：

1. 想到啥是啥！——头脑风暴
2. 这个必须有吗？——删除不必须的，提纯游戏设计
3. 先做这些吧。——筛选出优先级更高的内容，没他们不行（实际上这些东西根本做不完）
4. 充其量算个Demo……——把要做的游戏想象成一个完整游戏的demo，“内容不完整”但要保证1天内可以做到效果拔群（实际上2天都勉勉强强）

如果我能提前将心态摆正到第四个层次，这次LDJAM应该会更游刃有余。 形象点，最终你对LDJAM游戏的规划最好是这样的感觉：

我有两天的时间呢，完成这些充其量只需要一个下午！

做错的

1. 陷入Game Feel无法自拔

前段时间对“Game Feel”有了一些认识，在这次的LDJAM中提升游戏的“Feel”是我的重要目标之一。相较于以往的作品，这次的Game Feel确实得到了提升：爆炸、火花、烟雾、震退、弹出文字……

问题是我在前期就陷入“打磨Game Feel”之中无法自拔——这是一个工作顺序安排的重大失误。

我的LDJAM开发流程一直是这样的：游戏设计，MVP，打磨（循环）

经过多次参赛，我发现各种“沉迷”在所难免：视觉效果沉迷、Game Feel沉迷。为了“防沉迷”，有必要更新一下开发流程：

总体感受

最痛苦的一次参赛经历，在最后几个小时才拨开云雾见青天。游戏性过得去，创意和动画满意，首次加入人生录音，效果拔群。

做对的地方

1. 没有放弃

开发后期面对着无聊的游戏原型，独自置身黑夜中的我好几次想要放弃，因为觉得游戏没意思、没前途，而且其他参赛者也有不少放弃的……

没放弃，是因为不想为Ludum Dare的参赛记录留下不光彩的一笔，不想让这4个月的等待、家人周末的陪伴与支持，最终只换来遗憾。

做完之后再看游戏，发现也没有之前感觉的那么没意思，而且之后的开发过程也峰回路转，为我带来了莫大的乐趣和成就感。

痛苦的开发经历理论上可以通过优化开发流程来改善（详见后文），但如果没有坚持，也就没有后来我这一切的收获和现在这篇文章了。

2. 首次献声

英雄、僵尸和那句贯穿始终的“CLUB MAN”都是我配音的，过程有趣，效果拔群——特别是CLUB MAN那句有效地为游戏烘托了超级英雄宣传片的感觉。

录音原本一直认为觉得费时费力，现在来看反而能够更快得到合适、高品质的音效。

做错的地方

1. 卡在创意阶段太久

首先值得一提的是，“You only got one”这个主题似乎并不那么适合创新，从博客上的反馈来看因为没有好想法而退出的人大有人在。而我在创意阶段花费了整整一天——面对着纸笔埋头苦想。这不仅严重压缩了游戏开发时间，也严重消磨了我的激情。

我基本已经认定我不是那种创意丰富的人，但我却不能放弃对新颖创意的追求——所以我注定经受苦难。

回顾第一天折磨人的创意过程，我觉得可以从下面两个途径适度加速这个过程：

• 别老刷博客——开赛初期的一些博文确实对启发灵感很有帮助，但几个小时后充满博客的开发进度文章只能让你焦虑。创意过程需要脑子中塞满东西并进入忘我境界，刷博客只能分散你好不容易聚焦起来的意识。
• 动手做点东西——空想并不能准确估计创意的好坏，而很多新的可能性会在动手实现的过程中浮现出来。

2. 太晚加入美术和音乐素材

太晚了，实在是太晚了，晚到我几次想放弃本届比赛……

按照之前的经验，我首先完成了能够验证游戏玩法的超级丑陋版游戏原型，然后开始优化操作、制作新关卡、调整游戏玩法……总之在此之后，我一直面对着立方体和球体，从除了视觉和听觉外的一切方面去将游戏推向最终版——直到我烦躁、痛苦、绝望到想要放弃了，因为我觉得这个游戏没意思。

但当场景贴图、角色模型、动画、音效、台词被逐步加入游戏中后，还是那些关卡，那个玩法，但游戏却变得有意思多了，而开发过程也变得趣味盎然起来。

这一经历彻底粉碎我之前的“机制玩法至上论”——所有周边的一切共同作用、相辅相成才能得到好的游戏体验。

在开发过程中，艺术资源也应当随着程序、游戏机制一起迭代开发，并尽早介入进来。至少要看起来像个游戏，做起来才有意思。