总体感受

最痛苦的一次参赛经历，在最后几个小时才拨开云雾见青天。游戏性过得去，创意和动画满意，首次加入人生录音，效果拔群。

做对的地方

1. 没有放弃

开发后期面对着无聊的游戏原型，独自置身黑夜中的我好几次想要放弃，因为觉得游戏没意思、没前途，而且其他参赛者也有不少放弃的……

没放弃，是因为不想为Ludum Dare的参赛记录留下不光彩的一笔，不想让这4个月的等待、家人周末的陪伴与支持，最终只换来遗憾。

做完之后再看游戏，发现也没有之前感觉的那么没意思，而且之后的开发过程也峰回路转，为我带来了莫大的乐趣和成就感。

痛苦的开发经历理论上可以通过优化开发流程来改善（详见后文），但如果没有坚持，也就没有后来我这一切的收获和现在这篇文章了。

2. 首次献声

英雄、僵尸和那句贯穿始终的“CLUB MAN”都是我配音的，过程有趣，效果拔群——特别是CLUB MAN那句有效地为游戏烘托了超级英雄宣传片的感觉。

录音原本一直认为觉得费时费力，现在来看反而能够更快得到合适、高品质的音效。

做错的地方

1. 卡在创意阶段太久

首先值得一提的是，“You only got one”这个主题似乎并不那么适合创新，从博客上的反馈来看因为没有好想法而退出的人大有人在。而我在创意阶段花费了整整一天——面对着纸笔埋头苦想。这不仅严重压缩了游戏开发时间，也严重消磨了我的激情。

我基本已经认定我不是那种创意丰富的人，但我却不能放弃对新颖创意的追求——所以我注定经受苦难。

回顾第一天折磨人的创意过程，我觉得可以从下面两个途径适度加速这个过程：

• 别老刷博客——开赛初期的一些博文确实对启发灵感很有帮助，但几个小时后充满博客的开发进度文章只能让你焦虑。创意过程需要脑子中塞满东西并进入忘我境界，刷博客只能分散你好不容易聚焦起来的意识。
• 动手做点东西——空想并不能准确估计创意的好坏，而很多新的可能性会在动手实现的过程中浮现出来。

2. 太晚加入美术和音乐素材

太晚了，实在是太晚了，晚到我几次想放弃本届比赛……

按照之前的经验，我首先完成了能够验证游戏玩法的超级丑陋版游戏原型，然后开始优化操作、制作新关卡、调整游戏玩法……总之在此之后，我一直面对着立方体和球体，从除了视觉和听觉外的一切方面去将游戏推向最终版——直到我烦躁、痛苦、绝望到想要放弃了，因为我觉得这个游戏没意思。

但当场景贴图、角色模型、动画、音效、台词被逐步加入游戏中后，还是那些关卡，那个玩法，但游戏却变得有意思多了，而开发过程也变得趣味盎然起来。

这一经历彻底粉碎我之前的“机制玩法至上论”——所有周边的一切共同作用、相辅相成才能得到好的游戏体验。

在开发过程中，艺术资源也应当随着程序、游戏机制一起迭代开发，并尽早介入进来。至少要看起来像个游戏，做起来才有意思。